Milloin puolikuva riittää ja milloin pitää mennä lähikuvaan?
Kurssilaiset kysyvät useimmin, miten valita puolikuvan ja lähikuvan välillä. Vastaan kysymykseen käytännön esimerkeillä kahden hengen keskustelusta, jotka on helppo toistaa omalla kameralla.
Elina Korhonen · · 4 minuutin lukuaika
Kysymys, joka palaa joka kurssikerralla
Yleisin kysymys, jonka saan kurssilaisilta, kuuluu suunnilleen näin: milloin kuvan voi viedä lähemmäs ja milloin puolikuva on parempi? Kysymys vaikuttaa pieneltä, mutta sen takana on koko kuvasuunnittelun perusongelma. Kuvakoko ei ole koriste. Se kertoo katsojalle, kuinka lähelle hänen kuuluu tulla ja kuinka paljon hänen kuuluu tietää.
Aloittelija valitsee kuvakoon usein sen mukaan, mikä näyttää hienolta juuri sillä hetkellä. Silloin kuvat alkavat vaihdella ilman järkeä, ja katsoja huomaa jotain outoa, vaikka ei osaa sanoa mitä. Siksi neuvon kysymään ensin, mitä katsojan pitää ymmärtää seuraavaksi, ja vasta sitten valitsemaan koon.
Tämä kirjoitus on osa kurssimme Puolikuvat ja lähikuvat -moduulia, ja keskityn tässä nimenomaan valintaan näiden kahden koon välillä. Tilan hahmottaminen yleiskuvilla on oma aiheensa.
Mitä puolikuva kertoo katsojalle
Puolikuva näyttää ihmisen suunnilleen vyötäröstä ylöspäin. Siinä näkyvät kasvot, kädet ja ylävartalon asento, joten katsoja saa sekä ilmeen että eleet. Se on keskustelun peruskuva, koska se on neutraali: katsoja on mukana tilanteessa mutta ei painostettuna.
Kun haastateltava selittää jotain käsillään tai nojaa eteenpäin, puolikuva säilyttää tämän tiedon. Lähikuvassa kädet putoaisivat ulos kuvasta, ja osa puheen rytmistä katoaisi. Hyvä nyrkkisääntö on, että puolikuva sopii tilanteisiin, joissa liikkeellä on merkitystä.
Käytän omissa haastatteluissani puolikuvaa lähes aina ensimmäisenä kuvana. Se antaa katsojalle aikaa tottua henkilöön ennen kuin kamera siirtyy lähemmäs. Samalla se on turvallinen pohja, johon voi palata leikkauksessa.
- Näkyy ilme ja ylävartalon asento
- Kädet pysyvät kuvassa
- Sopii neutraaliksi perusotokseksi
Mitä lähikuva tekee, kun sen käyttää oikein
Lähikuva rajaa kuvan kasvoihin, usein olkapäistä ylöspäin. Se vie katsojan henkilön lähelle ja korostaa ilmettä, silmiä ja pieniä muutoksia. Juuri siksi sitä pitää käyttää harkiten: jos kaikki on lähikuvaa, mikään ei enää erotu.
Lähikuva kannattaa varata hetkiin, joissa sisältö muuttuu tunteellisemmaksi tai painavammaksi. Kun haastateltava kertoo jotain henkilökohtaista tai pysähtyy miettimään, lähemmäs siirtyminen tukee sitä, mitä katsoja jo aistii. Jos siirtymän syytä ei ole, katsoja kokee sen tungettelevana.
Toinen hyvä käyttö on kuuntelijan reaktio. Kun toinen henkilö kuuntelee, lähikuva hänen kasvoistaan kertoo, miten sanottu otetaan vastaan. Tämä on yksi helpoimmista tavoista tehdä kahden hengen keskustelusta elävämpi.
Näin valitset koon kesken kuvauksen
Käytännössä kysyn kuvauksen aikana itseltäni kolme asiaa. Mitä henkilö juuri nyt kertoo? Onko hänen kehonkielessään jotain, mikä auttaa ymmärtämään? Onko puheen sävy muuttunut? Jos vastaus on ensimmäiseen ja toiseen kyllä, pysyn puolikuvassa. Jos kolmanteen, siirryn lähemmäs.
Tämä toimii myös suunnitteluvaiheessa. Kun täytät kuvalistaa, kirjoita jokaisen kuvan viereen yksi lause siitä, mitä katsojan pitää kyseisessä kohdassa ymmärtää. Jos lausetta ei synny, kuva on todennäköisesti turha tai väärän kokoinen.
Syksyn pimeät illat ovat hyvää aikaa harjoitella tätä sisätiloissa. Yksi ikkuna, pöytä ja kaksi tuolia riittävät, ja voit kuvata saman keskustelun kahdella eri kuvakoolla ja verrata tulosta.
- Mitä katsojan pitää ymmärtää juuri nyt?
- Auttaako kehonkieli ymmärtämään?
- Onko puheen sävy muuttunut?
Yleisiä virheitä kokojen valinnassa
Yleisin virhe on liikkua lähikuvaan liian aikaisin. Kun haastattelu alkaa heti kasvojen tiukalla rajauksella, katsojalta puuttuu pohja, jonka varaan tunne rakentuisi. Toinen virhe on pysyä puolikuvassa koko ajan, jolloin kuvasta tulee tasainen eikä mikään hetki nouse esiin.
Kolmas virhe on koon vaihtaminen kesken lauseen ilman syytä. Leikkaus tuntuu luontevalta, kun se osuu ajatuksen vaihtumiseen, ei sen keskelle. Opeta silmäsi kuuntelemaan puheen rytmiä, niin leikkauskohdat löytyvät itsestään.
Neljäs virhe on rajaus, jossa pää on liian lähellä kuvan yläreunaa tai kasvot leikkautuvat vaivaannuttavasti. Jätä päälaen yläpuolelle pieni tila, mutta älä liikaa. Tämä on helppo tarkistaa kameran näytöltä ennen kuin painat tallennuksen päälle.
Harjoitus, jonka voit tehdä tänä viikonloppuna
Pyydä ystävä istumaan pöydän ääreen ja keskustelemaan kanssasi kolme minuuttia mistä tahansa aiheesta. Aseta kamera jalustalle ja kuvaa koko keskustelu ensin puolikuvana. Kuvaa sama keskustelu uudelleen lähikuvana.
Katso molemmat tallenteet peräkkäin ja merkitse kohdat, joissa lähikuva todella toi jotain lisää. Näet todennäköisesti, että niitä on vain muutama. Juuri ne ovat kohtia, joissa kannattaa vaihtaa kokoa.
Kokeile lopuksi leikata kuvat yhteen niin, että käytät lähikuvaa vain näissä hetkissä. Huomaat heti, miten rauhallisemmaksi ja selkeämmäksi lopputulos muuttuu. Harjoituksen voi toistaa niin monta kertaa kuin haluat, eikä se vaadi muuta kuin kameraa ja pöydän.
Vastaus alkuperäiseen kysymykseen on yksinkertainen: puolikuva on perusta ja lähikuva on korostus. Valitse koko sen mukaan, mitä katsojan pitää juuri sillä hetkellä ymmärtää, älä sen mukaan, mikä näyttää kauniilta. Kun pidät tämän mielessä ja harjoittelet pienillä kahden hengen keskusteluilla, kuvasuunnittelusta tulee nopeasti rauhallista ja toistettavaa. Kokeile ensin yhtä pöytää ja kahta tuolia.
Ota yhteyttä
- Puhelimitse
- 02 531 4872
- Sähköposti
- [email protected]